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迸發思想火花 共推百年攝影|第三屆國際攝影研討會在麗水舉行

來源:中國攝影報       作者:樸新成 張雙雙       責編:張雙雙       2019-11-14

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研討會現場

11月9日至10日,由中國攝影家協會和麗水市人民政府主辦的“第三屆國際攝影研討會暨2019麗水攝影節”的重頭戲之一——國際攝影研討會在麗水舉行。研討會以搭建一個開放共享、交流互鑒的國際性學術平臺為宗旨,邀請到來自美國、英國、德國、法國、意大利、匈牙利、澳大利亞、加拿大、巴基斯坦等國的專家學者,就各自的影像研究和實踐項目,以“攝影術誕生180年以來的技術變革和藝術語境變遷”為主題,包括“傳統攝影材料技術研究拓展”、“科技手段在當代影像中的應用”、“攝影媒材與藝術表現”、“攝影術對西方藝術史的拓展”“攝影術與文化屬性”5個分議題,展開深入交流與研討,旨在紀念攝影術誕生180年,促進中外攝影學術交流與進步。

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鄭更生致辭

中國攝協分黨組書記、駐會副主席鄭更生和中共麗水市委常委、宣傳部長任淑女分別致辭。中國攝協副主席楊越巒、顧問王悅等出席研討會,中國攝協分黨組成員、副秘書長彭文玲主持研討會。

鄭更生在致辭中說,今年是中華人民共和國成立70周年,也是攝影術誕生180周年。在攝影的新時代,面對新技術、新影像、新觀念,我們需要有新的闡釋、新的理論。在這個自由探討的平臺上,希望各位專家學者圍繞研討會主題,以獨到觀察與見解、感悟與實踐,暢談自己的觀點。希望通過這種交流互鑒,激發新觀點,拓展新視野,有效推動中國攝影理論與國際進一步接軌,構建既符合中國國情,又高度國際化的攝影理論體系,共同為世界攝影學術的發展和進步做出努力。

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任淑女致辭

任淑女在致辭中表示,隨著攝影技術變革、藝術語境變遷,攝影藝術的審美、教育、產業功能不斷提升拓展,影響并改變了世界。她相信,本次研討會的學術研究成果必將能夠引領中國攝影理論乃至世界攝影的潮流,必將轉化為推動麗水攝影產業化發展、文旅融合發展的強大力量和智力支撐,必將成為麗水始終牢記并深入踐行習近平總書記“綠水青山就是金山銀山,對麗水來說尤為如此”的重要囑托,精彩書寫踐行“兩山”理念時代答卷的重要引擎。

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中國攝影家協會分黨組成員、副秘書長彭文玲主持研討會

研討會現場

研討會現場

在國際攝影研討會這個學術平臺上,各位嘉賓暢所欲言,各抒己見,有獨立的研究,也有精深的實踐,有思想的碰撞,也有學術的交流,每一位與會嘉賓的發言,都對中國乃至世界攝影的發展提供了獨一無二的理論思考。

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克里斯蒂娜·安德森發言

美國蒙大拿州立大學攝影系教授克里斯蒂娜·安德森結合自己與學生的攝影實踐,以《融合:化學與藝術的碰撞》為題,闡述了各種化學方法與現代技術相結合的創作過程。她分享了一些美國的攝影技術,并提到,攝影技術從誕辰之日起發生了很多變化,最大的變化是數碼技術的流行,但實際上在數碼技術變得流行之前,攝影技術也發生了很大的變化尤其是,20世紀60年代以來是越來越多。現在,很多攝影流派開始逐步放棄暗房,但她所在的這個流派還是執著于暗房與半暗房的這種封印方法,更多的是用手工制作影像。在發言中,她分享自己教學的一些攝影或沖印的技術,以及她和她的同學一起創作的攝影作品。

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伊麗莎白·歐帕萊尼克發言

美國攝影家伊麗莎白·歐帕萊尼克重點講述了明膠蝕刻工藝的歷史沿革和創作過程,還與大家分享了讓-皮埃爾·薩德雷夫婦和曼·雷等攝影家在這一領域的實踐與貢獻。她從1983年開始探索各種形式的明膠蝕刻工藝,發言中,她通過一個簡短的視頻幫助大家更好的了解這些照片是如何制作出來的,視頻演示了明膠銀鹽當中放入明膠蝕刻溶液后的變化過程,通過輕輕地搖晃,在熱水中巧妙的處理或小心的接觸,她選擇保留層疊的乳劑層,這增加了作品的層次。她說,原作是一幅三維的作品,是個人創作和耐心付出的過程。“在明膠時刻工藝中你有可能……”讓.比埃爾.薩德雷再和她第一次見面的時候說到。而她說,“我的心一直在工藝上,我們要花時間去創造,而時間也會尊重我們的作品。”

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山姆·王發言

美國克萊姆森大學藝術教授山姆·王提出,現在的拍照設備已經是最精密、最復雜的工具了,我們要明智地、智慧地使用它們,在各種工藝和技術發展的今天,什么是真實的攝影。他說,180年前,攝影技術發明出來的時候是一個驚天動地的發現,那個時候,還有這樣的故事,人們手里拿照片去外面看墻上磚的數量和照片里是不是一致的,看這個照片是不是真正正確的把它記錄下來。180年,聽上去是很長的一段時間,但對人類發展歷史也不是很長。而現在很難想象生活中沒有攝影。20世紀60年代,攝影技術在高等教育學府中開始被引入,攝影技術迎來了一個對它的重新審視。后來,攝影經歷數字攝影的變革,發生了翻天覆地的變化。他提到,現在,攝影有著各種各樣的工具和技術,可以對影像或者說圖像做各種各樣的扭曲,但需要提醒大家就是,我們要清楚的知道,真實是什么樣這不僅是用這個媒介,表達已知的所了解的所到的東西,更重要的是表達所發現的真實和所發現的美。他提議用兩個術語來表達我們所說的這個攝影,一個是攝影,一個是圖片表達,攝影是外部的,表現周圍是怎樣的世界。圖片表達更多的是向內的,呈現內心中理解的事物,兩個東西是獨立的不能相互替代。

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艾麗·楊發言

澳大利亞金街工作坊創始人艾麗·楊在談到“攝影和攝影師在今天的變化”時表示,如今我們分享自己的作品就像塔爾博特在墻上進行展覽一樣。不管你使用的是iPhone手機還是20×24英寸的專業相機,拍攝的復雜程度和時間可能是不一樣的,但是在拍攝的過程和手工制作照片的過程當中這種激情是不變的。她認為自己是這個世界上最幸運的人,因為每天能以自己熱愛的事情為工作。她提到,當下,發達國家大多數人都擁有一定形式和形狀的相機,現在圖像采集技術發展令人感到震驚,她引用1894年的一句話“要學會正確地使用攝影這一手段用來更好地進行學習研究和思考”,這句話在今天依然適用。隨著社會的發展,教育、設備、應用品、紙張、化學品等都在發生變化,自動化的工藝取代了手工工藝,手工攝影師尋找一種完美的相紙在不斷地嘗試測試,而攝影和攝影師在今天的變化究竟是什么呢?作為一名優秀的藝術攝影師在當今世界社會中依然很難被大家廣泛地接受,但依然在藝術攝影工藝中獲得巨大的樂趣,這是一種磨礪。所以從1839年到現在到底發生了什么變化?她跟大家分享了塔爾博特的話,這句話的影響是非常深遠的,“如果能使這些自然圖像持久地印在紙上,那將是多么迷人啊。為什么不可能呢?我問自己。”—威廉·亨利·福克斯

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布萊恩·格里芬發言

來自英國的布萊恩·格里芬針對攝影技術的變遷,結合自己47年從業經歷及其作品,從多重曝光、創意裝置的制作等方面講述了自己在模擬成像時代和數碼時代的不斷探索。他說,在他成為攝影師初期時,就一直在尋找一種方式,能夠呈現用人眼看不到的東西,于是,他把攝像頭朝向了世界上其實并不存在的東西,如巖石、懸崖、大的石頭等。由于他對數學非常敏感,當看到膠片就知道它的厚度或者高度是多少,并對它進行精準的多層曝光。在前些年,由于沒有計算機,也有photoshop等技術,一切都是由照相機所拍攝和呈現的,一些攝影創意技術的實現是非常困難的。發言中,他重點分享了三幅主要代表作品的創作過程,以及多重曝光的技術實現方式方法。他也坦言,現在的數碼時代,自己也會使用數碼相機,但是也不放棄傳統的攝影技術,數字化使他改變了自己的思考方式。

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魯克斯·詹森發言

第三次來到麗水的美國《鏡頭》雜志創辦人布魯克斯·詹森發言的題目頗有新意——《我要責怪斯蒂格里茨》。他談到,攝影技術的引入對科學技術的影響巨大,對人類歷史來講也是如此。但是在早期的時候,人們就一直在質疑:攝影是否是藝術的媒介?引用維基百科中的一段話“在20世紀初,攝影在美術界的地位仍然非常不穩定,盡管在歐洲和美國當時有大量的攝影展但是所有展覽均由畫家和雕塑家評判。”因此,在這樣的背景下斯蒂格里茨決定給攝影正名。1905年阿爾弗雷德·斯蒂格里茨在紐約第五大道曼哈頓市中心創辦291畫廊,希望在一個畫廊里同時展出攝影和繪畫,以此促進攝影和繪畫是平等的概念,并希望通過這些比較來使得攝影成為和繪畫一樣受人尊敬,建立攝影師的聲譽。詹森認為攝影和繪畫的比較,讓攝影走向一條至今都沒有恢復的道路。這種道路需要修正,因為攝影無限的可復制性和創意性是其他媒介無法比擬的,應該發揮攝影優勢,在數字時代走出屬于攝影自己的道路。

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賽德·扎維德·卡茲發言

巴基斯坦攝影學會主席賽德·扎維德·卡茲介紹了1947—2019年巴基斯坦攝影的狀況,他說,起初巴基斯坦的攝影師們喜歡拍攝黎明和黃昏,以及鄉村場景中柔和的色調,還有婦女、兒童、四季等。在60年代初期,他們開始嘗試一種新的樣式,來做暗室的一些顯影的工作,這種樣式和傳統樣式并駕齊驅。90年代數碼攝影技術興起,影像主義思維發生了非常大的變化,很多傳統攝影師認為他們時代已經過去,他們認為數碼攝影是一個很大的威脅和挑戰。發言中他講述了傳統攝影時代的題材和風格與數碼時代以后攝影時代的風格,提出了雖然攝影工藝技術在變化,但攝影本質是沒有變化的。希望有更多巴基斯坦攝影師,能夠記錄該國的社會現實。

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克里斯多夫·洛維尼發言

法國攝影家、仰光攝影節創始人克里斯多夫·洛維尼把攝影當作一種國際通用語言,同時他也提出,攝影,缺乏學校的一些教育。在今天的社交媒體上大家進行自拍和美食分享,攝影已經成為一種語言很長時間了,但有的時候人們對攝影這種語言會失去控制。有40年攝影經歷的他,早已經通過攝影的技術來表達他內心所想要表達的故事。他用攝影反映人生,記錄人物,講述故事。他既把攝影當成工作和謀生手段,更通過攝影關注環保與社會問題。發言中,他分享了一些他創作的作品,以及他所關注的幾組關于緬甸攝影師的作品,通過攝影作品,影像傳播的形式,呼吁人們對于邊緣題材、弱勢群體的關注和幫助。

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克勞斯·梅蘭廷發言

德國職業攝影師協會會長克勞斯·提出“攝影以后要走什么道路”的問題留給大家思考。梅蘭廷主要做的是在全球商業界拍攝那些著名成功的人物,還有現當代的那些非常重要的人物。像企業家、名人、模特、政治家等,也包括音樂家、藝術家、演員等,也拍攝像風景,目的是展現人與環境的美,但不僅限于此。他的作品里,展線了人們是如何對待環境的。在過去的十年內,他致力于參加慈善項目,比如圣摩西兒童關愛中心等,并拍攝一些游民和難民的情況,并通過各種渠道的傳播,呼吁社會的關注。他也坦言:“通過對這些作品的拍攝以及與人打交道,讓我可以理解這個社會最令人尊敬的事物,我也感謝我的工作給我帶來那么多的機會,攝影對我來說不僅僅是記錄真實,而且對我來說也是非常重要的熱情所在。”現在,社交媒體興起,也給攝影師帶來挑戰,他分析了手機攝影的利弊,并提出我們進入了一個新時代,既需要智能的技術,也需要智慧的思考。

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艾莉絲桑德拉·賽利賓發言

意大利攝影家協會聯合創始人兼總裁艾莉絲桑德拉·賽利賓認為攝影有兩個功能,一個是作為藝術講述歷史和大事件,另一個是展現人們日常生活。人們熱衷的自拍和拍美食就是攝影的第二個功能,反映了普通人的生活。她從攝影的用途和營銷,技術和使用方面談了自己的感受,她說,攝影是營銷方面的非常強大的工具。在過去的6年當中,他們做了大量的工作,比如,使用攝影建立個人和公司的品牌,大量地參與攝影方面的展覽等。賽利賓認為,人與人之間和媒體之間,攝影是唯一的一種國際性普遍適用的語言。攝影可以達到有效的溝通,連接人們的心靈。同時,她對關于怎樣在網絡上使用攝影這門語言,怎么樣拍出好照片和攝影的重要意義等也發表了自己的觀點。她認為應該始終保持著一種開放的心態,因為在當今這個時代,每個人都可以通過攝影來表達自己。

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布萊恩·史密斯發言

加拿大專業攝影師協會英屬哥倫比亞省區域主席布萊恩·史密斯分享了加拿大西海岸藝術家拍攝的一些作品,并用資料和圖片回顧了攝影的發展變化,他以攝影發展過程中的四個重要事件為線索,分析攝影發展的變遷史。第一個事件是1839年世界上第一張照片的誕生,第二個事件是1888年世界上第一臺柯達相機投入市場,第三個事件是1935年美國柯達公司推出彩色膠卷。第四個事件20世紀90年代,數碼相機的發明使攝影發生了翻天覆地的變化。在數碼相機推出了不久之后,智能手機的拍攝功能,如iPhone、3G引發了攝影的另一場革命,智能手機對于數碼相機起到了非常大的替代作用,一些類型的攝影被取代,到今天的5G時代,攝影未來的可能性將會越來越多。他認為,人工智能發展到今天,專業攝影師仍然有獨特的價值,攝影師一定要適應歷史變革,以開放的心態、精進的技術來應對這一變化。

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若爾特·歐拉夫·薩莫迪發言

匈牙利攝影家協會主席若爾特·歐拉夫·薩莫迪關注的是藝術成像,也就是創作性的攝影,他提到,近20年中,攝影技術的發展日新月異,他談到了關于攝影創作者的分類,他認為第一種類型的創作者是導演型的,講述一個故事或者構想,呈現虛擬的圖像或者是角色;第二種是接收型的攝影師,通過觀察記錄現實的細節,也稱紀實攝影,這也是他比較喜歡一種的方式,將看到什么觀查的、觀察到的記錄下來。他建議,一方面在攝影過程中要采用新的技術,一方面要保留攝影的樂趣,凸顯現實中所觀察到的細節。因為攝影最大的力量在于捕捉現實的能力,創作者通過視覺和攝影的語言來傳達信息。在數碼時代,攝影人依舊要保持攝影的初心,學習運用傳統的原則,同時對技術要適當的應用,才能做的更好。

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魏翔發言

同樣來自匈牙利的魏翔既是一名油畫家,也是一名攝影家,還是致力于推動中外交流合作的使者,尤其關注中國攝影家與歐洲同行之間細微的差別。他注意到,歐洲攝影家少有人會拍同一個題材,很少圍拍和擺拍,而是以獨特性取勝。同時,他也談到攝影和繪畫之間的區別,油畫專業的他又愛好攝影,早期的油畫學習,使他對構圖、曝光、畫面感、色彩、主題等比較了解,在后期的攝影的創作過程中,也在尋求攝影與油畫的關系,在攝影作品中追求油畫的畫面感。分享之余,他也提出一個思考,在人人都是攝影家的時代,怎么樣讓專業的攝影作品從自媒體攝影作品脫離出來?他認為,每個人都應有自己的方向,都有自己獨特的價值。

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吳健發言

甘肅省攝影家協會主席吳健供職于敦煌研究院,在敦煌莫高窟從事攝影,研究和數字化工作近39年,擔任著敦煌研究院文物數字化研究所所長,他從自己的工作實踐出發,以《文化遺產的影像保護與呈現》為題,講述了影像在文物保護方面所做的成功探索。絲綢之路是中西方文化交匯與碰撞最為重要的古道之一東西方文化的碰撞與交融的重要樞紐,人們通過絲綢之路展開了東西方之間持續而廣泛的商貿、宗教、科技、文化等交流活動,在全人類文明史上具有重大歷史價值、科技價值和文化價值。近年來,他帶著手中的相機,多次走過絲綢之路,把攝影藝術通過這樣的一些客觀的方式,把攝影藝術和國際文化遺產結合起來,記錄絲綢之路沿線的文化遺產。同時,他也談到攝影與文化遺產的關聯,闡述了文化遺產數字化的必要性,分享了基于攝影技術,文化遺產多元化的呈現。他認為,攝影技術與藝術獨特造型手段為構建可視化的“影像絲路”體系創造了無限可能。在一帶一路的大倡議的背景下,在世界文化多元化溝通和交流更加頻繁的今天,愿攝影發揮它的更大作用。

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曾漢超發言

澳大利亞數碼攝影協會會長曾漢超討論的主題是《攝影的文化屬性及其時代價值》。他從代表東西方兩位風光攝影大師的作品形成風格談起代表東方畫意攝影之父的郎靜山(1892-1995) 西方風光攝影的安塞爾·亞當斯 Ansel Adams(1902-1984)同樣是山水風光題材,郎靜山的作品中反映的是東方世界一端不同的文化景觀,滲透著中國文化,歷史和哲學氣息,沿襲中國傳統文化天一合一的理念這一時代價值。亞當斯的作品正如他本人在1931年的日記里寫道:“一種視覺的醒悟,就像是一次宣告我突然間發現了攝影可以成為一種極具說服力的純凈的藝術樣式”能夠激發起愛國主義情緒這一時代價值。他談到,文化屬性是體現國民長期受到一種國家體制和教育思想的潛移默化影響而形成一種常規的思維方式和行為方式也可以看成是一個民族性格的體現。無論用東方視角解讀亞當斯,或者用西方視角解讀郎靜山都會從其作品的畫面中本能地觸景生情,傳情達意而引發共鳴他認為,攝影家的感情是攝影創作的靈魂攝影創作過程是攝影者與大自然景觀的心靈交流與人和社會的心靈交流。此時與眼前所面對的客觀影像相比,攝影者所融入的主觀情感色彩往往更加耐人尋味。當一位攝影人的攝影技巧能夠足以表達自己的思想時,應該抓住機會為社會留下一些令人思考和值得記憶的作品,特別是具有文化屬性的題材,因為思想是攝影人立足的尊嚴,只有思想深刻,作品才有厚重的內涵,才能經得起考驗。

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楊越巒作總結發言

楊越巒在總結發言中指出,180年的歷史長河中,攝影術把人類帶進一個精彩而又神圣的世界,開創了人類文明的新紀元。科技的進步極大地促進了攝影的發展,甚至讓我們的生活與影像須臾不可分割,攝影的普及也讓我們進入了全民影像時代。隨著時代的進步、科技手段的不斷更新,攝影也面臨著機遇和挑戰,影像在推動世界文明進程、改變人類生活的作用更加突出。作為攝影人,我們要與時俱進,積極轉變觀念,在人工智能時代積極推進攝影藝術的探索和發展;要堅守情操,向消費者提供健康的精神食糧;要提高品位,創作質量較高的影像作品;要交流合作,共創攝影發展的輝煌時代。

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研討會現場

研討會現場

研討會現場

研討會現場

研討會現場

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參加研討會的領導和嘉賓合影

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